Sweet&Romantic♪

Baby,It'sColdOutside
作詞・作曲=FrankLoesse

クリスマス・アルバムでよくとり上げられるデュエット・ナンバーです！

49年のMGM映画『水着の女王』の中で、エスター・ウイリアムズとリカルド・モンタルバンが歌い、その年のアカデミー賞の主題歌賞を受賞した有名なデュエット・ナンバーです。

作詞・作曲はフランク・レッサーで、最初はレッサー夫妻が余興としてハリウッドのパーティで歌ったものだったが、好評だったため45年に著作権登録をしています。

デートした後、男の家に寄った女性を帰したくない男が"外は寒いから"といって、ずっと家にいるように説得するという内容で、デュエットといっても男性と女性が自分の想いをそれぞれ別々の歌詞で歌い、タイトルの部分だけが2人とも同じ歌詞になっています。

映画が公開された49年には全米ヒット・チャートに5種類のレコードがランクされる大ヒットとなりました。

今ではクリスマス・アルバムによくとり上げられるスタンダード・ナンバーとなっています。

AutumnLeaves
作詞・作曲:JohnnyMercer,JacquesPrevert,JosephKosma
バレエ、シャンソン、ポップス、ジヤズと幅広いジャンルで愛されています。

45年にハンガリー生まれの作曲家ジョセフ・コスマが作曲、後に脚本家で詩人のジャック・プレヴェールが作詞しました。

パリで上演されたローラン・プティのバレエ『ランデ・ヴー』で歌われました。

詩人のジャック・プレヴェールが脚本を書いた46年のフランス映画『夜の門』のためにシャンソン化、主演のイヴ・モンタンが歌いました。

50年に英語の歌詞をジョニー・マーサ一が付け、ビング・クロスビーが録音しました。

55年にポピュラー・ピアニストのロジャー・ウィリアムスが録音し、そのレコードのヒットで広く知られるようになったそうです。

歌詞は"窓辺にただよう落ち葉、目に浮かぶ君の唇。握りしめた君の手、夏のくちづけ、日焼けした手。枯葉舞い落ちる季節になると、君のことが偲ばれる"という内容です。

ゴージャスなヴァージョンから、しっとりと落ち着いたバラードまで、歌い手によって解釈はさまざまになります。

AutumnInNewYork
作詞・作曲:VernonDuk

大都会ニューヨークが故郷と歌うロマンティツクな名曲です。

作詞・作曲ともにヴァーノン・デュークによる34年の作品です。

同年12月のレヴュー「サムズ・アップ」のために書かれ、舞台ではJ・ハロルド・マレイが歌っています。

デュークが32年に書いた名曲「パリの四月」の続編とみなされることも多いですが、楽曲の雰囲気は全然違います。

"華やかさ"を歌った「パリの四月」に対し、こちらは"感傷"と"故郷"への気持ちを大都市ニューヨークに託す。

47年、フランク・シナトラが歌ってヒット、スタンダードとして定着しました。

歌詞はニューヨークを訪れた人が、この街に感じる魅力をリストアップ。

摩天楼、群集、夕焼けに光るビルの屋根、輝く雲、リッツホテルでとる昼食、セントラルパークで寄り添う恋人たち、新しい恋と失恋のほろ苦さ、などなど。

夢想家たちが異郷の地に憧れるように、この大都会が彼らの故郷であることを実感させるというロマンティックな名曲すよね！

アー・ユー・ロンサム・トゥナイト?

エルヴィスが大ヒットさせたのは初発表から34年後今でこそエルヴィス・プレスリーのレパートリーとして知られる「今夜はひとりかい?」ですが、オリジナルは20～40年代に、顔を黒く塗って黒人に扮したパフォーマンスで絶大な人気を博したシンガー、エンタテイナーのアル・ジヨルソンが26年に録音したものです。

翌27年に女性として初めてラジオで歌ったヴォーン・デレ一セやバラードに定評のあったヘンリー・バーも録音し、ヒットさせています。

その後、50年にスウィートなビッグ・バンド・サウンドで人気を得ていたブルー・バー白ン楽団が録音しました。

このヴァージョンで歌っていたボビー・ビァーズの歌唱を手本に、エルヴィスは60年に録音。

全米チャートで1位を獲得するとともに、全世界で500万枚近いセールスを記録する大ヒットとなります。

また、「イエス、アイム・ロンサム・トゥナイト」というアンサー・ソングも作られ、こちらも話題になりました。

時の過ぎゆくままに

オリジナルはヒットせず、映画『カサブランカ』でヒット作詞・作曲ともにハーマン・ハプフェルドによる31年の作品です。

ミュージカル『エヴリボディズ・ウェルカム(邦題1誰でも歓迎)』で主演のフランシス・ウィリアムスが歌いました。

当時の人気歌手ルディ・ヴァレーがレコード化したがさほどヒットせず、42年の映画『カサブランカ』でピアニスト役のドーリー・ウィルソンが歌い(ピアノ演奏はエリオット・カーペンターが吹き替え)ヒットし、人々の記憶に刻まれる名曲となりました。

歌詞は"キスはキス、ため息はため息でしかないけれど、時が経つにつれてとても大事なものになりる。恋人たちの愛の言葉は、いつもアイ・ラヴユー。未来がどうなってもすがれるのは愛だけ。時が流れても、世界は恋人たちを祝福する"というものです。

単なるラヴ・ソングではなく、愛することの重要性を訴えていように思えます。

映画ファンの間でもおなじみの曲ですよね。

AprillnParis

エドガー・イップ・ハーバーグ作詞、ヴァーノン・デューク作曲による32年の作品、歌詞は想像で書かれたパリの歌です。

同年のミュージカル『ウォーク・ア・リトル・ファスター』で主演のイヴリン・ボーイが歌い、33年の末には歌手エルマー・フェルドカンプが歌ったフレディ・マーティン楽団のレコードでヒットしました。

53年にはドリス・デイ主演の同名映画も製作されています。

作詞のハーバーグは、当時パリに行ったことがなく、そのためパリに詳しいデュークが先に曲を作り、それを受けてパリを想像しながら歌詞を書いたといいます。

ビリー・ホリデイやフランク・シナトラといった大歌手も歌っているが、有名になったのはカウント・ベイシー楽団によるオーケストラ演奏によるところが大きいです。

エンディングの部分を3回繰り返すアレンジも、ビッグ・バンドならではの大迫力とともに、この曲の魅力を再認させる効果がありました。

AnythingGoes
作詞・作曲=ColePorter
都会的で風刺のきいたコール・ポーターのミュージカル・ソング作詞・作曲ともにコール・ポーターです。

34年のミュージカル『エニシング・ゴーズ』のために書かれました。

初演のミュージカルと36年に映画化(邦題『海は桃色』)されたときもエセル・マーマンが歌っています。

56年に再映画化されたときは『夜も夜もすがら』の邦題で公開され、このときはミッツィ・ゲイナーが歌ったそうです。

歌詞の内容は"かつては、女性のストッキングがちらりと見えただけでも、ショッキングでした。

今じゃ神のみぞ知るという具合に、珍しくもありません。

かつては趣味のいい言葉を知っていた作家ですら、いまじゃ4文字言葉しか使えません。

そんなことがまかり通る世の中なんだね"といったものだそうです。

タイトルは"何でもどうぞ""自由気まま""制限なし"の意で、文脈によって二ユアンスを微妙に変えています。

ポーターらしく都会的で風刺のきいた歌詞、洗練されたメロデイとの融合が素敵ですね。

エンジェル・アイズ

マツト・デニスが一晩で書き上げた.男の失恋ソングアール・ブレント作詞、マット・デニス作曲による53年の作品です。

デニスとブレントがあるバーベキュー・パーティで一緒になった時に、一晩で書き上げたという曲です。

デニスの有名曲の多くは、大歌手フランク・シナトラが歌っているので、ご存知の方も多いかもしれません。

もともとは53年、アイダ・ルピノ主演のサスペンス映画『ジェニファー』に使われたが、その映画自体はヒットせず、この曲だけが人々の記憶に残りました。

タイトルの"天使の瞳"とは"愛する異性"のことです。

愛する女性にふられた男性が、そのやるせない気持ち、やり場のないいらだちを、酒で癒します。

安酒場でみんなにおごって、ふられた僕をサカナにしてくれ、という自暴自棄な歌です。

シナトラやナット・キング・コールは、ステージの最後で、"じゃ、これで、わたしは失礼するよ"の一節で、照明が落とされ、ステージを去ります。

なんとも心憎い演出なんでしょう。

作詞・作曲:JohnLennon,PaulMcCartney

AngelEyes
作詞・作曲=EarlBrent,MattDennis
メロディ・メイカーとしてのポール・マッカートニーを印象付けた1曲。

ビートルズ初期を代表する名バラードです。

64年10月発表のアルバム『ア・ハード・デイズ・ナイト(ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!)』に収録されていますが、同様の人気バラード「イフ・アイ・フェル(恋に落ちたら)」とカップリングでシングル・カットもされました。

全米ヒット・チャートで12位まで上昇した(同年のビルボード年間トップはビートルズの「抱きしめたい」です。

年間ランキングの中に何と9曲もビートルズが入っています。

ロック・イメージの強かったビートルズとしては珍しいアコースティック・サウンドで優しく歌われたためか、ビートルズ・バラードの中でも人気が高い曲です。

非常にメロディが美しく、メロデイ・メイカーとしてのポール・マッカートニーを強く印象付けた1曲。

女性シンガーがカヴァーする場合、"Her"を"Him"に置き換えて歌われるそうです。

Amapola
作詞・作曲:JosephMariaLaCalle,AlbertGams
古き良きアメリカを感じさせる曲です。
41年、タンゴ～キューバン・アレンジが施されジミー・ドーシーやレス・ブラウン楽団にょってヒットしました。

もとはラカージェというスペイン人が22年に作曲し、当初は歌詞なしで演奏されていたものだそうです。

スペイン語の歌詞もあったようだが39年の映画『ファースト・ラヴ』のためギャムズが英詞をつけ、それがドーシー楽団のヘレン・オコネルとボブ・エヴァリー、ブラウン楽団のドリス・デイとロニー・チェイスらによって引き継がれました。

"アマポーラ"とは芥子の花のことです。

小さくて修い乙女のことを歌った内容で、以後は官能的な弦楽奏で演奏されることが多いようです。

ジャズではステファン・グラッペリがとり上げたが、映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』や『ノー・ディレクション・ホーム』など、倦怠感漂う古き良きアメリカを表わす場面で有効に流されているようです。